体も辛いうえに、布幅も安定しない。。

石垣昭子先生に相談したところ、そこまでやってるなら布を織るということに関しては高機にいってしまった方がよいということで、急遽第二弾西表合宿が始まったのです。



高機を教わる目的の他に昭子先生に会っていない2年間のピヌムトゥ工房の活動をお話したかったり作品を見て頂きたいとずっと思っていたので、毎日の時間があっという間に過ぎてしまいました。

私は1週間程滞在し仮筬までの工程をやって西表を後にしました。いる間に技術的なものももちろん勉強になったのですが、やはりそれ以上に言葉で言わなくとも染織に向かう姿勢だったり気持ちだったりをしっかり感じることが出来ました。それが大きな収穫であり刺激であり自分を高めることが出来たと思います。

紅露工房の皆様、そして毎日私たち工房のためにいろいろなことをしてくれたマサコさん心から感謝致します。元気な姿をまた西表の皆様に見せに行けるようにピヌムトゥ工房も頑張って行こうと思うのでありました。

そのアマスナブリ、今年はなかなか厳しい現実に直面しているようです。昨夏の干ばつ、昨年11月から続く天候不良、不景気、TPP問題・・・。農家じゃなくても、このずっとずっと続いている曇天、雨天、海の時化による船の欠航続きな毎日に溜息が出そう。旧正月も迎えたことだし、ここらでいっちょ波照間島産の赤いものを張り付けて景気付けでもしておこう！

というわけで赤いものシリーズ

あばぁが作っているササゲ。赤飯にしたり、あんこにしたり、十五夜の餅にからめたり。

うちの裏に売るほど実る島とうがらし。カラスが食べては種入りの糞をまきちらした後、勝手に芽が出て成長するので種まきしたことのない自動循環型作物。カラスよ、ありがとう。

ゼリービーンズではありません。クロキ（ヤエヤマコクタン）の熟した実。たまに木がしなるほど豊作になる年があります。これぐらい熟すと人間でも食べられる。

シマグワの実。一本の木が1年に3回以上、花を咲かせて実をつけたりします。昔の養蚕のなごりで残っている桑ですが、今は野鳥と島の子どもの格好のおやつ。

港で釣ったネコの餌。なんだか金魚みたいだねー。

繭挽きのリベンジです。

繭の数に注意しながら慎重に糸を挽きます。

ようやく一綛挽きました。

これを綛上げして、乾燥。

明日はまたドキドキデニール計算です。

必要な糸が揃うまで、糸挽きは続きます。

日々、少しづつですが途切れる事なく糸の仕事を続けていく。

それは、やがて布になり、時には紙になり、何かを包み守るものになる。

ずっと昔から続いてきたこと。

私もとにかく続けていこうと思います。

一週間ありがとうございました。

いとへんのかんじな日々。

また続いていきますように。。。

木枠に巻かれているときと、綛にした時は糸の表情が変わる気がします。綛の状態のほうが糸の性質がよく見えて、私は綛の状態が好きです。綛上げした後は、ドキドキのデニール計算です。自分が目指した糸の太さで挽けているか、計算式で出します。

9000÷長さ×重さ＝デニールで計算しました。

結果は・・・。なかなか思った太さに挽くのは難しいものですね。でも、やはり手挽きの糸の風合いは、ふんわりしていて味わい深く、見ても触っても愉しいものです。この生糸の白さは、和紙の生成りの色と同じで眩しすぎなくて心地いい。

どんな布になるか、糸を見ているとワクワクします。必要な太さの糸が揃うまで、今週末もまた繭挽きです。

（画像をクリックすると大きくなります）

京都の黒谷、大江。島根の石州、出雲。土佐。美濃。埼玉の小川。兵庫の名塩。徳島の阿波紙。福井、越前紙。奈良の吉野紙。その土地に足を運びました。産地は、多くは山あいにあり空気がよく、水の綺麗なところでした。中には、石州和紙など海の近くで驚きました。土地により、漉きかたや紙の種類も異なります。

和紙は、何かに使うためのもので、それだけでは成り立たないことが多く、モノづくりの縁の下の力持ちでした。漆を漉すための極薄のもの、書の裏打ちに使う染紙。落雁を包む紙。そして描画の媒体。何かの土台となり、包むモノでした。知るほどに魅力的な和紙の世界に入っていったのでした。

写真のものは、私にとっての憧れの和紙のひとつ、吉野紙です。極薄で、ふっくらとしています。書の裏打ちに使うもので、吉野山で採れる植物で染められています。この裏打ち紙を使うことで、書の表面にうっすらと色付きます。和歌の雰囲気によって色を選びます。和紙から、愉しい世界が広がりました。

青木敏郎先生は日本を代表する写実画家。ヨーロッパで下地に使う素材の配合率や、顔料を溶く油の割合について研究を重ねられた方です。先生は、ヨーロッパで学んだ配合をそのまま日本で実施しても、同じような効果ではない。と、おっしゃいました。湿度や、気温、日照度が土地によって違うからです。そして、下地の白に使用する白亜やチタニウムホワイト、オイルにいたるまで、それは、ヨーロッパの現地で身近に手に入るものであったということでした。

青木先生は、研究を重ね、日本のこの場所でその絵を描くための配合や割合いを見つけ出し、私達に教えてくれたのでした。教えられた下地に絵の具をのせた時の筆の滑りや、顔料ののりかた。描き進めていくための理想的な乾燥のスピード。驚きました。

下地の丁寧さ、素材選びは、作品の保存にも大きく関わります。そして、作っている場所の性質をよく知り、そこでできることを工夫することが、良質なモノづくりには欠かせないものだと知りました。その事は、暮らすこと食べることにも、共通することだとも感じました。その時から、絵の表面ではなく下地、ものの原料、何から、どう作られているのか？素材に惹かれていったのでした。

もともと、伝統的に「うらそえ織」というものがあったわけではなく、全く一からのスタートです。織物と同時に養蚕も始まり、「うらそえ織」の特徴といえば、養蚕から織物まで一貫して生産しているところだといえると思います。

実際、とれたての生繭から挽く糸は本当に光沢があり、柔らかくて美しいものです。そんなわけで、うらそえ織では織物だけではなく糸挽きの技術も向上しようと、ひとりひとりの織子が頑張っております。これが、今年とれた繭です。

沖縄古来の品種を改良したもので、この品種は玉繭と単繭の両方を作ります。写真左の方の丸いのが、玉繭です。さなぎが二頭以上入っています。この品種の特性を生かして、目指せ！！面白い糸！！というわけです。こんな舞台を設置して挽いています。

この、繭のお話うんちく語りだすと大変なことになるので、興味のある方は、是非うらそえ織のブログをのぞいてみてください。分かりやすい繭話コーナー設置しています。今日もいとへんのかんじを満喫。やっぱり、繭挽きは楽しいです。

沖縄に来る前、私は福井県の越前市（旧今立町）というところで和紙を漉いていました。越前和紙の産地で、高知の土佐、岐阜県の美濃と並んで日本三大和紙の産地として、知られています。そして、豪雪地帯。今の沖縄の生活からは想像できませんが、冬は雪かきの日々でした。

紙漉きをしているときに私の中で流行っていたのが、糸偏の漢字をへんとつくりで分けて、勝手に意味づけして楽しむことでした。

例えば、紙＝糸＋氏＝糸さま（糸の敬称？）

　　　　絵＝糸が会う＝紙の上で線同士が出会い、絵となる？

　　　　終＝糸の冬・・・なんだかさみしいかんじ。糸の春、糸の夏、糸の秋はないのに。

こんな感じで楽しみ、その後辞書をひきました。（全然違ったりして面白いです）大学で、素材（←いとへん）と絵（←いとへん）を学び、その繋がり（←いとへん）で、紙漉き（←いとへん）の世界に入り、縁（←いとへん）があって、沖縄で織（←いとへん）に携わっています。糸偏の漢字なしには、何も説明できませんね。そんな、いとへんのかんじで、明日から日記を、書いていきたいと思います。

ほんの少し作品が溜まりました。

今年は、4月に地元での展示会がありその後もうちくい展の展示会も続くので、今せっせと作っています。

新しい作品が沢山出せる様に頑張ります。

一週間ありがとうございました。

今年もよろしくお願いします。

今日は、最近の仕事を紹介します。

整経台をセットしたので、まとめて沢山やってしまおうと思いガンガン整経しました。

この状態になると、早く布にして！って言われているみたいで気になります。

今、織り機にかかっている糸です。

2台の機を使っているのですが、私には2台同時進行は大変です。

今年は辰年なので、辰が描かれている屏風を出しました。

前にこの屏風を出したのは24年前なので、たまには出そうという事で出したのですが、私の記憶とはかなり違っていました。

子供だったから、かなり大きな辰だと思っていましたが、違ったみたいです。

祖母のコレクションから辰の郷土玩具も飾りました。

同じ辰でも地域や素材によって様々です。